「歴史散歩」カテゴリーアーカイブ

【感想】国立歴史民俗博物館「学びの歴史像―わたりあう近代―」

 東京国立歴史民俗博物館で開催された企画展示「学びの歴史像―わたりあう近代―」を観覧してきました。
 この博物館の常設展示は、「日本と考えられているものの境界」を丁寧に掘り下げることで逆に「日本」を浮かび上がらせるような性格を示しているように個人的には思っておりまして、もちろん企画展示でも我々が通常イメージするような「学び」を打ち出してくることはありません。企画概要で「狭義の「教育史」ではなく」と示しているとおりです。「狭義の教育史」を専門とし、特に明治前半の「狭義の教育史」をメインフィールドとしてきた私としては、挑戦状を叩きつけられたようで、無視できない展示なのであります。まあ、楽しく観覧いたしました。

 企画展示では、課題を浮き彫りにするためにサブテーマを6領域設定しておりました。
(1)地図から浮かび上がる自国認識の変化
(2)幕臣が近代化に果たした役割
(3)博覧会を通じた社会教化
(4)衛生観念の普及
(5)アイヌによる教育の受容と利用
(6)学校教育の展開

 (6)はいわゆる「狭義の日本教育史」のフィールドで、私にとってはお馴染みの領域です。伊澤修二、能勢栄、湯原元一あたりについては、お馴染みすぎて、言いたいことがいろいろ胸に湧いてくるところです。とはいえ、八重山における学校定着過程を持ってくるところは、さすが「境界」を深掘りしてきた博物館なのでした。
 (1)(3)(4)のテーマに関しては、アカデミックの世界では30年前に流行っていて、院生時代によく勉強した領域のような印象があります。おそらく、(1)はポスト・コロニアルの文脈、(4)はフーコー生権力論の文脈で流行っていたという認識です。(3)についても本が立て続けに出版されて話題のテーマとなっていて、岡倉天心絡みで美術の研究にいっちょ噛みしていた私としても、一通り目を通したものでした。私の記憶にある資料もたくさん展示されていて、なんだか懐かしい感じがしました。
 (2)に関して、従来は勝海舟や福沢諭吉がよく参照されていたわけですが、今年に関しては渋沢栄一の印象が強いところでしょうか。いわゆる「教義の教育史」に関わる史料もたくさん展示されていたので、何か今後の研究のためのヒントは隠れていないかと目を皿のようにして舐めるように観覧したのでありました。
 (5)に関して、私の勉強不足の領域で、たいへん勉強になりました。常設展でも展示されているテーマですが、より深掘りした内容となっていて、見応えがありました。「境界」を掘り下げてきた博物館の知見に唸るしかありません。アイヌに限らず、一般的に植民地教育というものは「同化」の論理を押しつけるものであると同時に「上昇」のルートにもなり得るもので、両義的で複雑な意味を持ちます。それはイギリスに留学して弁護士資格を取得したガンディーなどの例を見れば分かりやすいでしょう。そこに意図的に「境界」を設けるのか、あるいは「越境」を志すのか、複雑な葛藤が生じるところです。葛藤の跡が生々しく刻み込まれている史料がたくさん展示されていて、なんだか涙が出てきたのでした。というのは、巨視的に見れば、それはアイヌに限った問題ではなく、日本全体に関しても、幕末維新期の「西洋化」や、あるいは現代のグローバル化に関わってくる問題に通じているからかもしれません。好きか嫌いかに関係なく、もはや我々は自主的自発的に英語を身につけてグローバルな商品経済に身を投じるしかありません。日本語を身につけて近代化を志すアイヌの気持ちを多少なりとも推し量れるかどうか、というところです。

 いろいろ勉強になって刺激を受けたので、私の方はしっかり自分の仕事を充実させていきたいと思います。(2021年12/10観覧)

【感想】江戸東京博物館「縄文2021―東京に生きた縄文人―」

 江戸東京博物館で開催された特別展「縄文2021―東京に生きた縄文人―」を観覧してきました。

 江戸東京博物館はたいへん見ごたえのある素晴らしい博物館ではあるのですが、いかんせん名前のとおり「江戸」と「東京」に特化した博物館で、中世の「武蔵の国」およびそれ以前の関東の様子は常設展でまったく扱っておりません。もちろんかつての東京の縄文時代については一切触れておりません。それはもちろんそうしたくてそうしたというより、予算等の都合でそうなっただろうことは想像に難くありません。そういう観点からすれば、この特別展「縄文2021」は江戸東京博物館としてもある種の感慨を込めて開催したものであるように推察するところです。

 さて、東京の縄文時代の決定的な特徴は、なんといっても「縄文海進」です。縄文時代は今よりも温暖で、南極や北極の氷が少ないため、海面全体がかなり高く、日本列島で現在陸地になっている多くの部分が海に沈んでおりました。特に現在関東平野として知られている地域には、ずいぶん奥地まで海が入り込んでいました。その結果、埼玉県にまで貝塚を見出すことができます。東京にも大規模な貝塚がたくさんありました。
 ちなみに貝塚は、一般的には「単なるゴミ捨て場」と認識されているようではありますが、実際はそんなものではなかったでしょう。仮にゴミ捨て場であるとすれば、貝殻以外にも他にいろいろなもの(動物や魚の骨など)が見られるはずですが、そういう気配はありません。だとすれば、貝塚は「貝だけを意図的に集めて加工していた場所」の痕跡ということになるはずです。そして仮にそうだとすれば、私の推測では、それは「出汁」の制作場だっただろうと思います。というのは、縄文時代にドングリなど木の実を煮炊きしていたことが知られていますが、単に木の実を煮炊きしたところで美味しく食べられるはずがありません。が、ここに「貝の出汁」を加えることで、圧倒的に美味しい料理になるわけです。
 で、本展示でも、貝塚が単なるゴミ捨て場ではないだろうことがしっかり解説パネルに書いてあって、我が意を得たのでありました。

 しかしガッカリしたのは、縄文時代の村落の復元ミニチュアで、竪穴式住居が藁葺きで再現されていたことです。縄文時代の竪穴式住居は一般的にも藁葺きで再現されることが多いのですが、いやいや、そんなわけはないだろうと。たとえばそれが弥生時代以降、農耕文化が根付いた時代であれば藁葺きにも説得力があるのですが、未だに農耕が始まっていない縄文時代に藁葺きは考えられません。そもそも今に至るまで、竪穴式住居が藁で吹かれていたという証拠は見つかっていません。
 そして縄文時代は、圧倒的な「土の文化」の時代です。世界に類を見ない独特な造形の火炎式土器や亀ヶ岡式土偶など、縄文時代は独特の「土の文化」を花開かせています。だとしたら、住居だけそれから外れていると想定する道理はありません。竪穴式住居だって、おそらく「土の文化」を見事に反映した造形になっていたでしょう。私個人の意見では、竪穴式住居は土葺きです。そのほうが、縄文時代全体の様式と整合します。
 ただ安心したのは、図録に収録されていた専門家の対談と、「竪穴住居復元プロセス」では、しっかり土葺きになっていたことでした。おそらく専門家レベルでは「竪穴式住居は土葺き」ということで問題なかったのが、一般展示になるところで何らかの変な圧力がかかって藁葺きになったのだろうと邪推するところです。
 一般に縄文の竪穴式住居を藁葺きだと思い込んでしまうのは、おそらく、現在知られている日本文化のテンプレートを縄文時代にまで遡って当てはめてしまうからです。具体的には現在みられる神社様式を竪穴式住居にも投影してしまうわけです。「日本文化が一貫して続いている」という無意識が働いています。しかしやはり農耕が始まって以降、特に青銅器や鉄器が入ってきてからの生活様式と、それ以前の生活様式は、まったく質が違っています。「戦争が始まった」という事情も決定的に大きいでしょう。現在の日本文化テンプレートを縄文時代にまで遡って適用してしまう心性には、つくづく用心しなければなりません。同じ事情は、古墳時代にも当てはまります。文字がなく、仏教との接触もなかった時代に対して、現在の日本文化テンプレートを当てはめると、おそらく根本的な勘違いを招くことになります。
 そんなわけで、縄文時代の竪穴式住居を「あえて土葺きで再現する」ことは、我々の無意識の歴史認識を暴き出していく良い実践だと思うので、各地でどんどんやっていただきたいわけです。それは日本文化テンプレートに対する無反省な思い込みそのものを相対化する実践にもなります。歴史的に真実かどうかも重要ですが、教育的にも大きな意味があります。本展示の復元模型で藁葺きだったことにガッカリしたのは、私個人のそういう歴史文化教育観のせいでありました。
(2021年12/5観覧)

【感想】伝教大師1200年大遠忌記念 特別展「最澄と天台宗のすべて」

 東京国立博物館で開催されている「伝教大師1200年大遠忌記念 特別展「最澄と天台宗のすべて」」を見てきました。タイトルに偽りなく、確かに天台宗の法統を一通り網羅していて、とても見応えのある展覧会でした。
 専門の教育史的関心からは、国宝の「光定戒牒」に大注目でした。奈良時代までの僧侶教育が、これを転換点として決定的に変わります。正式な僧侶になるためには受戒しなければいけませんが、戒壇院は奈良時代には東大寺、太宰府観世音寺、下野薬師寺の三箇所にしかありませんでした。最澄は延暦寺にも大乗戒壇を設立すべく、僧侶教育の方針を「山家学生式」に著すなど努力を重ねますが、その願いは生前には叶いませんでした。このあたりの事情は、私が大学で受け持っている「教育原論」の日本教育史パートでもしっかり触れるところです。さて、最澄入滅後11日経ってから、大乗戒壇院設立の勅許が降ります。これを受けて翌年、光定が延暦寺一乗止観院で大乗菩薩戒を受け、嵯峨天皇から正式な僧侶としての身分証である「戒牒」を与えられます。これを転機として日本における僧侶教育のあり方が大きく変わっていきます。延暦寺で学んだ僧侶たちが個性的な主張を展開する鎌倉新仏教の隆盛も、ここに起点を持つということになるでしょう。ちなみに嵯峨天皇の確実な真筆はこれのみだとも言われているようですが、筆跡は優雅なのに力づよく、実に見事で、眼福でありました。実物を見たという経験を加えて、今後の私の授業の説得力も多少は増すと良いのですが。
 しかし展示を一覧してしみじみと思ったのは、中学高校の教科書レベルでは天台宗=最澄でファイナルアンサーということになっているけれども、実は天台宗を土台で支えていたのは最澄の弟子たち(光定・円仁・円珍など)の献身的な努力だったんだなあということです。教科書には現れない弟子たちの努力があって、実は初めて師匠の最澄の業績が輝くことになります。「教育」というものの意味と機能を考える上でも、いろいろな示唆を受けるような気がしました。最澄と弟子たちの関係に留まらず、その後も延暦寺が教育機関としてズバぬけた力を発揮したことの理由と意味は、しっかり考えていく必要があるように思います。(2021年11/12観覧)

【感想】Bunkamuraザ・ミュージアム「ポーラ美術館コレクション展―甘美なるフランス」

 Bunkamuraザ・ミュージアムで開催された「ポーラ美術館コレクション展―甘美なるフランス」を観てきました。モネやルノアールなど印象派から始まって、ゴッホやセザンヌなどポスト印象派を経て、マティスやピカソやモディリアーニなど20世紀絵画に至るという、まあ、日本人好みの構成。全体的に気持ちの良い空間。
 で、なんとなくセザンヌの良さが分かってきたような気がしたりしなかったり。ちょっと前までは「中途半端に彩度の低い、つまらない絵ばかり描く画家(←中学生的見解)」としか思っていなかったけれども、今日はとても美しく見えた。相当上手ではなかろうか。なんでこれが分からなかったのか。これが大人になるということか。
 しかし一方、やはりゴーギャンは相変わらず下手くそにしか見えなかった。日本画では横山大観が下手くそにしか見えないのと同様(←あくまでも個人的な感想です)。しかしたくさんファンがついているということは必ずそこに何かしらの良さがあるに決まっているわけで、私の感性がそれをキャッチできないというだけのことだし、またあるいは凄いのだと理論的に説明されればシロウトとしては「なるほどそうか」と思うしかないのだけれど、自分の目で実際に見たら下手くそにしか感じないのだからどうしようもない。いつか私にも分かる日が来るのかどうか。
 まあ、今日いちばん気持ちが良かったのは、モネでもルノアールでもなく、マリー・ローランサン。なんとなく東郷青児を思い出しつつ。(2021年11/12観覧)

【感想】上野の森美術館「蜷川実花展―虚構と現実の間に―」

 上野の森美術館で開催中の「蜷川実花展―虚構と現実の間に―」に行ってきました。特に写真に強い興味関心があるというわけではないのですが、この歳(アラフィフ)になると感受性の衰えが甚だしく、意図的に自分の興味関心の範囲以外のものにアタックしていかないと今後マズいことになると脅迫観念的に危機感を煽り立て、どんどん外部に打って出るべきだと行動指針を決めた矢先に新型コロナでひきこもり、しかしワクチンも2回打ったし感染者数も激減、今がチャンスだ逃すな晴れてるしということで、いそいそと上野に向かって美術体験に出かけていったのでありました。

 「日曜美術館」を観ているので名前と作品の傾向についてはなんとなく存じておりましたが、生で見ると大迫力です。特に「色」は、やはりLED透過光と生の反射光では印象が異なります。

 とにかく彩度が高い。人工的に花の彩度を高くする技法が紹介されていて、納得。

 写真を超えて、空間全体をプロデュースする総合芸術となっております。圧倒的な空間。泣いていた子どもも黙る(←ほんとに)。

 どこかノスタルジックな印象を受けるのも不思議。

 ということで、会場内は写真撮影もOKだったのですが、写真作品を写真撮影するというのにもなかなかの違和感を覚えたり。そんなわけで、自分自身で写真を撮ろうと思い立って、しかも場所は風光明媚な上野公園、彩度高めな画角には事欠きません。帰宅後にデジタルデータをパソコンに取り込んで、フォトショで彩度スライダをぐぐーんと上げて蜷川風にしてみようと試みるわけです。
 下は自分で撮った写真をフォトショで加工した、上野公園の大噴水越しに国立東京博物館を見るの図。彩度アゲアゲに加えて、色相も60年代風にいじってみるのですが、単にフォトショでスライダを弄ぶだけではこの程度にしかならないので、やはり展覧会の作品群には相当な技術と経験と手間暇がかかっているのだろうということを想像するのでありました。

 さて、意図的に外に打って出て経験を積み重ね、私の感性に多少なりともヤスリがかかったかどうか。まあ、秋晴れの下の上野公園散歩が精神衛生的に悪いはずはないのでした。いい気分。そしてこの後は東京国立博物館に最澄展を観に行くのでした。(2021年11/11訪問)