東京ステーションギャラリーで開催中の「もうひとつの江戸絵画　大津絵」を観てきました。
東京ステーションギャラリーは、東京駅丸の内北口から直結していてアクセスが極めて良く、会場内では昔の東京駅の雰囲気そのものも楽しめて、とても素敵なところです。

ギャラリー出口の２階バルコニー部からは丸の内北口が一望できて、気分が良いです。

「大津絵」そのものは、ちょっと不思議な感じがしたまま鑑賞しました。まあ、正直言って、あまり上手ではないような気がするわけで。で、上手じゃないこと自体はまったく問題ない性格の絵でもあるわけで。

ポイントは、大津絵の「収集者」が錚々たるメンバーだらけだということです。展示の解説も、作品そのものの解説よりも、この作品を「誰が持っていたか」に焦点を当てています。「誰が持っていたかが重要」というのが、この展覧会のポイントです。展覧会ポスターのコピ－「欲しい！欲しい！欲しい！」は、なかなか絶妙に展覧会の性格を言い表しています。「この凄い人物が欲しいと思った絵」というところが、凄いわけです。
なので、逆に言えば、作品そのものの鑑賞については、なんだかおかしな感じがしたままだったのでした。錚々たる目利きが欲しがった作品なので、凄いはずなのですが、あまり凄くは見えないという。まあ他にないトボケた味わいは確かにあって、その個性が重要なのだろうというところまでは、なんとなく分かります。私も目利きになったら、本質的な凄さがわかるようになるのでしょうか。

ところで大津といえば、教育学では2011年のいじめ事件で不名誉によく知られていたり、歴史学ではロシア皇太子が遭難した大津事件の舞台として知られていたりしますが、美術の世界では「フェノロサの墓」と「ビゲローの墓」があるところとして知られていますね。歴史的にいろいろあるのは、京都への出入り口として地政学的に極めて重要な位置にあるからなのでしょう。

丸の内を出て江戸城に向かうと、行幸通りの銀杏が色づき始めていました。秋ですね。

静嘉堂文庫美術館で開催されている「美の競演―静嘉堂の名宝―」を観てきました。

一番の見どころは、急遽出展された「曜変天目(稲葉天目)」なんでしょう。折に触れて何回か見てはいますが、やはり圧倒的な感じがします。さすがの国宝です。油滴天目も出展されていて、見応えがありました。が、これでお茶を飲むと思うと、ちょっと不気味な気がしてしまうところでもあります。もちろん飲もうと思って飲めるものじゃありません。
今回個人的に一番良かったのは、野々村仁清の銹絵白鷺香炉です。かわいい。
しかしこういう大名家秘蔵の名品中の名品たちが、明治維新後に流れ流れて三菱家の倉に収まるというのは、諸行無常ではあります。この先、所蔵者が変わっても、名品は残っていただきたいものです。

神奈川県立歴史博物館で開催されている「明治錦絵×大正新版画―世界が愛した近代の木版画」を観てきました。素晴らしい展示でした。

明治期に入ってからの版画は、江戸時代の浮世絵の伝統を引き継ぎながらも、さらに西洋のエッセンスを吸収して進化して、凄いことになっています。パッと見で目につくのは、やっぱり色の鮮やかさですね。展覧会の副題でも「極彩色の新世界／日本標準」と謳っているとおりです。伝統的な岩絵具では出せなかったような鮮やかな発色が、文明開化による技術革新によって可能になったということなんでしょう。明治錦絵では、特にカーマイン調の「赤」が目立ちます。赤色の使い方が、惚れ惚れと素晴らしいです。江戸時代の赤は、いわばバーミリオンとかスカーレットで、「朱」なんですよね。

大正新版画は、一転、「青」がとても印象深い作品が多かったです。グラデーションの青が、深くて、吸い込まれそうです。なんとなく、新海誠の背景を思い浮かべます。もちろん新海誠と大正新版画の間には、透過光と反射光という技術的に越えられない壁が立ちはだかっています。が、全体的に高い彩度や、明度のコントラストの付け方や、色相選択の理念が、とても似ているように感じたのです。DNAが引き継がれているような印象を持ったというと、言い過ぎか。

ともかく、とても見応えのある展示会でした。新版画、一枚ほしいなあ。

横浜美術館その他で開催中の「ヨコハマトリエンナーレ2020AFTERGLOW」に行ってきました。現代アートの展覧会です。

横浜美術館周辺の佇まい自体が、ランドマークタワーなども合わせて、現代的な感じでもあります。

しかしまあ、正直言うと、私個人はいわゆる「現代アート」というものに対する感受性が極めて低く、なにもかもがピンとこないというところです。会場内では違和感しか感じません。

何がしたいのか、サッパリわかりません。まあ、作っている方も、何がしたいのか分からずにやっているんじゃないでしょうか。とても居心地が悪いです。意味が分かりません。
(おそらくワークショップに参加するなど、体験型のアートだと違った感想を抱くこともあるでしょう。見るだけでは理解しがたいというのは、作家のせいだけではたぶんなく。)

まあ、とりあえずは、そういう意味が解体するような場の居心地の悪さを体感すること自体が重要なのだろうと思うしかありません。「わけわからんかったわ」と首を振りつつ会場を後にすると、目の前に巨大なランドマークタワーが聳え立っていて、その非現実的な存在感に圧倒される方がよっぽどシュールなように感じてしまうのでした。

三菱一号館美術館で開催されている「画家が見たこども展」を見てきました。ナビ派の画家(19世紀末から20世紀初頭にフランスで活躍したグループ)が描いた「子どもの絵」を中心とした企画展です。

教育学者という職業柄、「子どもの絵」と聞くと、どうしてもフィリップ・アリエスの研究を思い浮かべてしまいます。子どもに対する視線が、近代になってから決定的に変化したという話です。著書『〈子供〉の誕生』の表紙は、ブリューゲルが描いた「子どもの遊戯」でした。さて、この展覧会で扱う作品は19世紀から20世紀への変わり目、まさにエレン・ケイが『児童の世紀』を上梓して、人々が子どもに注視し始めた時代と重なります。
そういう教育学研究者視点を以て観覧に臨んだわけですが。まあ、正直言って、ポイントを掴み損ねた感じがします。よく分かりませんでした。
全体的な印象は、「あまり可愛くないなあ」というところです。岸田劉生「麗子」の可愛くなさともイメージがダブります。(岸田劉生とは、時代的にも微妙にカブっていますかね)。後ろ向きや横向きの絵も多く、焦点を合わせにくい感じもありました。まあ、あまり居心地は良くありません。ひょっとしたら、そういう掴み所のない、得体の知れない感じというものこそ重要ということなのかもしれません。

撮影OKのパネルがあったので。

「PETITS ANGES(可愛い天使たち)」と題された版画です。警察官が貧しい身なりの男を連行していく周りに子どもたちが集まって囃し立てている情景です。さすがに展覧会イチオシの絵に選ばれているだけあって、「居心地の悪さ」を端的に言語化するきっかけを与えてくれます。やはり不気味さを感じたのは、「学校化されたブルジョワの子どもばかり」というところだったのでしょう。同時期のヨーロッパでは、急激に資本主義が展開する過程で、まだまだ酷い児童労働が横行していました。解説等で「無垢」という言葉を見るたびに身を捩りたくなるような違和感を覚えざるを得なかったわけですが、そういう「人工的に作られたブルジョワ的な無垢」というものへの違和感をこの版画は表現してしまったのかもしれません。

まあ、居心地の悪さを体感すること自体は、悪い経験ではありません。これまで縁がなかった価値観に触れるチャンスだったということです。「子ども」という主題でなければナビ派の展覧会に興味を持つこともなかったでしょうから、これを機会に私自身の感受性や世界が広がればいいかなというところです。